De tijdloze kracht van objecten
Als kind liep ik door musea en raakte gefascineerd door de schilderijen van oude meesters. De manier waarop zij een tafel vol vruchten, vergulde bekers en tere bloemen tot leven brachten – het voelde bijna alsof je de textuur kon aanraken, het fruit kon ruiken. Pas later besefte ik dat deze stillevens niet zomaar tafereeltjes waren. Ze zaten vol symboliek, verhalen en emoties. Toen ik me als fotograaf verdiepte in stilleven kunst, ontdekte ik dat ik diezelfde kracht van objecten kon vastleggen – maar dan met licht, schaduw en compositie in plaats van verf en penseel.
Het klassieke stilleven
Stilleven schilderijen bestaan al eeuwen. In de 17e eeuw waren ze een statussymbool: hoe rijker en gedetailleerder het schilderij, hoe meer het liet zien over de welvaart en smaak van de eigenaar. Maar er zat meer achter. Een omgevallen glas, een verwelkte bloem – deze subtiele details herinnerden de kijker aan de vergankelijkheid van het leven.
Beroemde kunstenaars zoals Willem Claesz Heda en Rachel Ruysch perfectioneerden deze kunstvorm. Hun schilderijen speelden met licht, kleur en diepte, waardoor objecten bijna tastbaar leken.
Stilleven fotografie
Vandaag de dag heeft fotografie deze traditie overgenomen. Waar schilders weken of maanden nodig hadden om een tafereel op doek vast te leggen, kan een fotograaf in één klik een moment vangen. Maar dat betekent niet dat het proces minder doordacht is.
Bij mijn fotografische stillevens werk ik net als de oude meesters. Ik bestudeer hoe het licht valt, speel met compositie en kies zorgvuldig de juiste voorwerpen om een verhaal te vertellen. Maar er is één belangrijk verschil: mijn stillevens zijn persoonlijk. Ze gaan niet over algemene symboliek, maar over de echte herinneringen van mensen.
Wat maakt fotografie anders dan schilderkunst?
Schilderijen worden laag voor laag opgebouwd, terwijl fotografie afhankelijk is van licht en schaduw in één moment.
Een schilderij is een interpretatie van de realiteit, terwijl fotografie de werkelijkheid direct vastlegt.
Beiden wekken emotie op, maar fotografie kan extra krachtig zijn omdat het échte objecten toont – geen interpretaties, maar tastbare herinneringen.
Waarom een fotografisch stilleven?
Waar een geschilderd stilleven de kunst van de kunstenaar weerspiegelt, vangt een fotografisch stilleven iets unieks: een stukje van iemands persoonlijke geschiedenis. Jouw erfstuk wordt niet alleen een kunstwerk, maar ook een blijvende herinnering die je kunt doorgeven.
Heb jij een erfstuk dat te waardevol is om in een kast te verstoffen? Wil je het vereeuwigen in een stilleven? Neem contact op en laten we samen een tijdloos kunstwerk maken.