Wat als een eenvoudige appel, een omgevallen glas of een verweerd boek je meer kan vertellen dan een compleet gesprek?
In de wereld van het stilleven is niets toevallig. Elk voorwerp, elke schaduw, elke kleurnuance draagt een diepere betekenis. In een tijd waarin vluchtigheid vaak de boventoon voert, nodigen stillevens ons uit om dieper te kijken, om te lezen tussen de lijnen van het zichtbare.
Al sinds de 16e en 17e eeuw, tijdens de bloeiperiode van de stillevenkunst in Nederland, gebruikten kunstenaars symboliek om verhalen te vertellen over het leven, de dood, vergankelijkheid en morele lessen. Een schedel symboliseerde de sterfelijkheid, een klok het verstrijken van de tijd, bloemen de broosheid van schoonheid. Elk schilderij werd een visueel gedicht, rijk aan verborgen betekenissen.
Ook in hedendaagse fotografische stillevens speelt symboliek een cruciale rol. Moderne makers grijpen terug op deze traditie en geven er vaak een persoonlijke draai aan. Een lege stoel kan gemis uitdrukken, een open boek kennis en nieuwsgierigheid, een kompassymbool voor een innerlijke reis. Symboliek verbindt het verleden met het heden en nodigt de kijker uit om hun eigen interpretatie te vormen.
Door bewuste keuzes te maken in voorwerpen, lichtval en compositie, kun je met stillevens niet alleen schoonheid vangen, maar ook een diepere boodschap overbrengen. Ze worden zo persoonlijke verhalen in beelden, waarin elk detail betekenis draagt.
Benieuwd hoe krachtige symboliek wordt ingezet in stillevens? Schrijf je dan in voor mijn cursus ‘Symboliek in Stillevens’ en ontdek hoe je jouw verhalen kunt omzetten in betoverende beelden. Meer informatie vind je op www.marieketreffers.nl/shop